Sakugabooru

Ce site est idéal pour tout ceux et celles qui souhaitent étudier l’animation. Il offre une vaste bibliothèque de séquences animées, mettant en avant principalement l’animation japonaise mais ne négligeant pas pour autant les autres chefs-d’œuvre du genre.

https://www.sakugabooru.com/

Que tu sois débutant ou pro, on a tous besoin de bonnes références avant de se lancer dans un projet. Parfois, c’est pas évident de se filmer soit même pour s’inspirer du réelles , surtout si t’es pas un pro de l’acrobatie. C’est là que ce site entre en jeu ! Il regorge d’actings spécifiques pour t’aider à trouver l’inspiration… Il vous suffira de taper les bons mots clés dans la barre de recherches ou si vous avez une référence précise en tête il y a de grande chance pour que vous puissiez la trouver ici.

IA références

Autres que les IA qui plagient les artistes, il en existe également de très utiles pour aider les artistes en herbe.
Voici github.io une IA qui vous permet de trouver vos références anatomiques qu’il s’agisse d’êtres humains ou d’animaux avec la perspective que vous souhaitez pour votre dessin.

https://x6ud.github.io/pose-search/#/

Il vous suffit pour cela de choisir la catégorie de votre sujet puis de tourner le squelette dans la zone 3D dans la perspective souhaitée. Vous aurez ensuite une large fenêtre de références qui correspondra à vos critères de recherches.

https://x6ud.github.io/#/

Breaking up with Adobe

Pour tous ceux qui ont l’habitude de travailler sur la créative cloud, je vous propose un petit court-métrage que j’aime beaucoup, fou rire garantie ! Je ne vous en dis pas plus et vous laisse le découvrir.

Magic poser

Aujourd’hui je vous fait découvrir une application !

Il n’est pas toujours facile de dessiner ses personnages dans l’angle de vue et la posture que l’on sait imaginé. C’est pourquoi je trouve que Magic poser est une application qui vous sera d’un grand soutien. Si comme moi vous avez des difficultés à mettre en scène vos personnages dans des poses plus ou moins complexes, cette apps vous sauvera probablement la vie. Elle permet de mettre en scène des personnages en 3D sur lequel vous pourrez bouger chaque articulation. Une fois votre posture et votre angle de vue choisis vous n’avez plus cas exporter le model et redessiner par-dessus votre personnage.

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https://magicposer.com/

Le premier long métrage animé

Un classique que tout le monde connait, Blanche neige et les sept nains. Sorti en 1937 des studio Disney, Blanche Neige est le premier long métrage d’animation en couleur et sonorisé de l’histoire du cinéma. À une époque où l’animation était une activité minutieuse image par image et où il fallait des jours ou des semaines à l’artiste pour dessiner chaque détails supplémentaires, Disney imaginait un film dans lequel chaque recoin et chaque dimension contenait quelque chose de vivant et d’émouvant. 

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« Disney a montré comment l’animation pouvait libérer un film de son piège de l’espace et du temps, comment la gravité, la dimension, les limitations physiques et les règles du mouvement pouvaient être transcendées par l’imagination des animateurs. »

Grace à l’utilisation de Caméra multiplane, qui donnait l’illusion de trois dimensions en plaçant plusieurs niveaux de dessin les uns derrière les autres et en les déplaçant séparément. Nous avions cette impression de profondeur qui donnait plus de vie et de réalisme à l’animation.

Hayao Miyazaki

Si vous êtes fan de film animé vous devez forcement connaitre les films de Hayao Miyazaki, cofondateur du Studio Ghibli avec Isao Takahata: Le voyage de Chihiro, Le châteaux ambulant, Princesse Mononoké, Ponyo… Tout ces grands films d’animations japonais on été réalisés par Hayao Miyazaki. Il aborde souvent dans ses films des thématiques relatives à l’humanité, la nature, l’écologie et la technologie ainsi que la difficulté de rester pacifiste dans un monde en guerre.

Monument de l’animation japonaise, il a ouvert la voie à une nouvelle génération de cinéastes, au Japon comme en France, capables de créer comme lui leurs propres univers graphiques et de faire entendre leurs propres voix, leur valeurs. Scénariste, dessinateur, producteur, réalisateur,  Hayao Miyazaki  est avant tout  un créateur de mondes.

Neulis

Créer par Adam Ladd en 2020, Neulis est une police hybride géométrique sans Serif et script, sens empattement.

Avec 36 Polices disponibles elle propose un large panel de possibilités, une diversité de graisses et de styles…Ces caractères s’inspirent des lettres scripts comme le l, le a, le k, le s et le n. Cette typographie ma particulièrement plus car, ce mélange d’écriture Script et de typographie Antique créer un ensemble original qui créer de la fluidité lors de la lecture.

Cette typographie est disponible dans 21 langues, elle est également disponible sur tout les supports.

Williann

Une artiste couvert d’anonymat qui nous vient de Strasbourg…

Ces création son pourtant facilement reconnaissable, à la fois rétro et moderne, ce monde peuplé de personnages principalement féminins, au caractère bien trempé, s’inspire des pin-ups des années 50, et des premiers dessins animés en noir et blanc.

On retrouve ses créations sur tous supports. Sur les murs d’une chambre et dans la cage d’escalier d’un hôtel, sur les couvertures de magazines, sur des cartes à jouer, sur des
T-shirts et des sous-vêtements, sous cadre, sur bois, dans la rue…

A ce jour, de nombreuses fresques ont été peintes, de Mulhouse à Strasbourg en passant par Epinal, Vesoul, Amsterdam aux Pays-Bas, Opuzen en Croatie ou Phnom Penh, Siem Ream et Kep au Cambodge. Cette street artiste c’est épanouie grâce à une passion pour les dessins animés des années 30 et une fascination pour les pin-ups des années 50 elle va trouver sont style dans un univers décalé bien à elle.

Un livre pour apprendre à animer

Ce livre écrit par Richard Williams, directeur d’animation aux trois Oscars de « qui veut la peau de Roger Rabbit« , c’est le livre indispensable sur l’animation. Il y met toutes ses connaissances, ses techniques, ses astuces pour nous apprendre ce qu’est le métier d’animateur. Des anciennes techniques d’animations au nouvelles, Richard Williams n’omettra aucun détails sur la création d’une animation.

Vous voulez vous lancer dans quelques choses de nouveau ? Faire bouger vos dessins ou encore raconter une histoire? Il n’y a pas de limite dans l’animation et je vous conseil ce livre, si vous souhaitez apprendre les bases.

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Ceci à été ma première animation faite avec ce livre !

Dessinons du model vivant

Line of Action est un site qui permet aux élèves d’écoles d’art ou même des débutants en dessin, de trouver des modèles vivants à dessiner. Si tu souhaites amélioré ton oeil de dessinateur cette exercice est parfais pour toi ! Tu y trouveras du nu, de l’animalier, des expressions du visages…